ноября
2014
Одним из членов жюри «Русской линии» уже не первый год является известный художник и эксперт, куратор конкурса AMBERIFDesignAwards Гедымин Яблонски. В интервью главному редактору «ЮО»
Ирине Слесаревой он прокомментировал конкурсные работы и поделился своим видением русской дизайнерской школы в контексте европейского искусства.
Гедымин, мне кажется, что понимание формы у российских дизайнеров отличается от европейской школы..
Согласен, однако в первую очередь хочу отметить высокое качество конкурсных работ и отличную обработку материалов. У нас с этим похуже, поскольку мы оцениваем в первую очередь идею, концепцию. С другой стороны, в России очень мало дизайнерских работ, выполненных в современных стилях, популярных сейчас в Европе. Я приветствую консерватизм как сохранение традиций, но если рассуждать об искусстве, то в этой области важен диалог с другими странами, а у российских художников он, на мой взгляд, очень слабый. Конечно, можно получить хорошее образование и много путешествовать, но современному художнику нужны среда и контакты с единомышленниками. Как это принято во всем мире, когда школы и творческие мастерские дают возможность обучаться студентам в разных странах по программам обмена. В истории России есть периоды, когда она была в авангарде искусства, когда мастера со всего мира приезжали в Москву и Санкт-Петербург, чтобы увидеть работы русских художников. Диалог необходим и сегодня - это принесет великолепные плоды. Среди представленных на конкурс работ было несколько изделий так называемого наивного дизайна, но иногда и наивность бывает красивой, в данном случае есть ощущение, что дизайнеры немного потерялись и говорят о том, что уже давно известно.
Вообще, что такое современный дизайн? Это "океан", который очень зависим от рынка и fashion-трендов? Дизайнеры украшений просто обязаны следить за модными тенденциями в одежде. Это часть их бизнеса. Нужно уметь описывать свои работы, чтобы это не выглядело слишком наивно для профессионалов...
В Польше действует программа обмена «Эразмус», в рамках которой студент может выбрать учебное заведение в любой стране и изучить любой курс на свой выбор. Среди моих учениц есть, например, Марта Матсон – молодая талантливая шведка, которая один год училась в США, потом в Японии, потом в Лондоне. Она узнавала имена и лучшие галереи в этих странах, для нее это была отличная возможность развиваться. Такой программы нет в России, но можно было бы организовать что-то подобное через художественные фонды. Такое кольцо, как «Русские сезоны», можно показать в любой стране мира. Это очень интересная работа. Браслет Татьяны и Натальи Тарасовых сильно связан с традицией ар нуво, отлично выполнено, но все же не очень современный. Кольцо «Inside» Германа Кабирски, в основе которого заложен принцип камеральной скульптуры, очень концептуальное, но чуть-чуть недоработано. Внутренняя сторона в нем является главной; зритель ищет сюрприз, но не находит. В этой мастерски выполненной вещи не хватает какой-то детали, посыла, важной информации внутри. Кольцо «Тибет» – это тоже инспирация живописи, в данном случае Николая Рериха, отличная работа. Мне лично диалог между разными видами искусства очень нравится. Если зритель знает работы Рериха, он обязательно будет искать пейзаж внутри камня.
Каковы основные тенденции дизайна, наиболее характерные для современной европейской школы?
Не так давно в Музее Виктории и Альберта проходила выставка, посвященная постмодернизму, где были представлены в том числе и ювелирные украшения таких современных дизайнеров, как Бернард Шобингер (Bernhardt Schobinger) и Отто Кинцли (Otto Kuenzli) из Швейцарии и Хайс Баккер (Gijs Bakker) из Голландии. Это настоящие звезды. Если говорить о молодых художниках, то мне импонируют Мануэль Вилена (Manuel Vilhena), Келли Мак Каллум (Kelly McCallum), Марта Маттсон (Marta Mattsson). Они очень современные, у них собственный узнаваемый стиль. Есть еще Фалика Ван де Лест (Felieke van der Leest) из Норвегии, умеющая компилировать разные техники и материалы. У нее есть известная работа - брошь в виде беременной панды. Еще одно имя - Тина Лиллиенталь (Tina Lilienthal), которая работает в минималистичном стиле, очень популярным среди молодежи. В Швеции дизайнер номер один – Ханна Хедман (Hanna Hedman). Ее работы можно смело назвать революцией в европейском дизайне. Дэвид Уоткинс (David Watkins) – еще одно имя, которое нужно запомнить. В Китае - Петер Чанг (Peter Chang), в Чехии - скульптор и профессор академии Вратислав Карель Новак (Vratislav Karel Novak).
Конечно, это целый мир, поэтому контакты между художниками и дизайнерскими школами просто необходимы. Они могут дать очень хороший результат, тем более что «русская школа» — это весьма высокий уровень. Когда я изучаю конкурсные работы «Русской линии», часто вижу закрытые двери, а это плохо для обеих сторон. Конечно, Западная Европа – не рай для ювелиров, но русским художникам необходимо осваивать мировое художественное пространство, участвовать в профессиональном диалоге. Если бы в международных конкурсах появлялись русские еще чаще, они становились бы все более интересными и востребованными.
@Ювелирное обозрение, 5\2014
